Matthew Lillard fala sobre o Fat Kid governa o mundo [Exclusivo]

O ator faz sua estréia na direção com esta história de amadurecimento baseada em K.L. O romance de Going, que estreia em Los Angeles neste fim de semana.

Matthew Lillard Talks Fat Kid Rules the World, tocando em Nova York agora, abrindo em Los Angeles neste fim de semana /4

Tocando em Nova York e abrindo nesta sexta-feira em Los Angeles, Gordo governa o mundo marca a estreia na direção do ator Matthew Lillard .

Baseado no romance best-seller de K.L. Indo , a história segue Troy Billings Jacob Wysocki ), um adolescente com excesso de peso que decide encerrar sua carreira no ensino médio em alta, pulando na frente de um ônibus. Quando Marcus Macrae Matt O'Leary), um superstar carismático do punk rock, o derruba no chão momentos antes do impacto, isso muda a vida de Troy para sempre.

Tendo como pano de fundo a cena musical de Seattle, Fat Kid Rules the World é uma história de amadurecimento sobre dois adolescentes disfuncionais em busca de algo mais fora de sua existência completamente sem esperança. E configura diretor Matthew Lillard como uma nova voz impressionante no cinema.

Recentemente, conversamos com o homem sobre sua conquista mais recente, que você pode assistir nesta sexta-feira no Laemmle's Noho 7. Para comprar ingressos: CLIQUE AQUI. Você também pode visitar o site oficial do filme Facebook página para ver onde o filme está chegando, à medida que se expande para Detroit, Nova Orleans, Palm Springs, São Francisco e San Rafael: CLIQUE AQUI

Aqui está a nossa conversa.

Você vê este filme como uma peça complementar ao SLC Punk?

Matthew Lillard : Sim. Eu faço. E eu amo o fato de que você disse peça companheira. As pessoas estão me perguntando: 'Isso está tentando ser SLC Punk! ?' E não é. A realidade é que eu sei o impacto desse filme e o impacto que teve nas pessoas. Eu queria jogar naquele mundo novamente. A realidade também é que encontrei este livro que se encaixou perfeitamente nesse mundo. Eu amei. Adorei o livro, mas também sabia que o livro tinha o mesmo poder que SLC Punk! tinha nas crianças. E a culminação dos dois parecia fazer sentido para mim.

Eu não era criança quando vi SLC Punk, mas aquele filme me tocou de uma forma difícil de explicar. É um filme tão bom...

Matthew Lillard : Sim, olhe, acho que é isso. Eu acho que esse filme tem um pathos emocional real. Quando o melhor amigo dele morre, você sente essas coisas. No entanto, você está rindo ao mesmo tempo. Se você pode dar às pessoas uma experiência emocional e fazê-las rir, acho que isso deixa uma marca. Acho que as pessoas se lembram de coisas assim. Esperamos que isso aconteça com Fat Kid Rules the World.

Sabe o que mais era? O SLC surgiu quando os leitores de DVD se tornaram acessíveis. Esse foi um dos dois DVDs que tive por um ano.

Matthew Lillard : Ah, isso é engraçado. comigo aconteceu a mesma coisa A noiva princesa , a cópia VHS.

Você vê isso tantas vezes. Especialmente quando você tem pessoas vindo. Ei, confira esta nova tecnologia! Aliás, este é o único filme que tenho!

Matthew Lillard : Sim, eu tive a mesma coisa com A noiva princesa e Tempos rápidos em Ridgemont High . Tempos rápidos foi uma daquelas coisas que gravei da Select TV, bem antes do seu tempo. Você tocava de novo e de novo quando voltava para casa da escola secundária. Você jogaria e assistiria...

O que é TV selecionada?

Matthew Lillard : (Risos) Isso é incrível! Select e On TV foram as primeiras versões da TV paga. Eles tinham uma caixa que tinha uma chave. Se você tivesse a chave, poderia destrancá-la à noite e assistir a filmes com classificação X.

Então você roubou a chave?

Matthew Lillard : Eu desejo! Eu procurei alto e baixo por essa chave! Mas foi engraçado. Essa foi, tipo, a primeira versão da TV paga. Se você não tivesse a chave, ele iria embaralhar. A corrida seria como, você poderia ver uma linha subindo e passando, e haveria neve. Mas você seria capaz de ver as imagens mais exageradas de pessoas fazendo sexo. Como Emanuelle 3 , ou Emanuelle 1 ...

Eu lembro disso. Às vezes você vê um mamilo, e o resto fica todo verde, torcido e crocante...

Matthew Lillard : Sim! Você ficaria tipo, 'Oh, meu Deus! Um mamilo! E você estaria falando sobre isso por uma semana.

Estou surpreso que um cineasta não tenha usado esse efeito em um filme hoje...

Matthew Lillard : Você sabe o que? Eu vi esse scramble recentemente... Saiu no Funny or Die, ou no Twitter. Alguém fez referência a isso. Vendo pornografia na versão embaralhada. On e Select TV foram essas duas primeiras versões. Você pode não saber disso, mas havia VHS e Beta...

Vamos! Acho que sou mais velho que você!

Matthew Lillard : Quantos anos você tem?

41.

Matthew Lillard : Ah, eu tenho 42. Eu tenho você! Mas eu me lembro, havia VHS e Beta, e sabíamos que um deles ia ser a merda!

Sempre alugamos Beta, mas depois meus pais compraram um VHS. Eu não entendia na época por que o VHS era tão maior!

Matthew Lillard : (Risos) Isso é engraçado. Você não sabia o que era Select e On TV?

Não. Nunca ouvi falar deles até hoje. Isso era uma coisa da Costa Leste?

Matthew Lillard : Não. Era a Costa Oeste. Condado de Orange. Estamos você cresceu?

Eu sou originalmente de Fullerton, que é Orange County, então me mudei para a pequena cidade de Philomath, Oregon, onde eu acho que eles não tinham Select TV.

Matthew Lillard : Ah, certo.

Na verdade, eu tinha Fast Times em um VHS que foi gravado na TV aberta. Na verdade, foi a versão que eu vi uma dúzia de vezes, então a versão teatral estava errada na minha cabeça. Você já viu a versão da TV?

Matthew Lillard : Não, não sabia que a versão para TV era diferente. Se você se lembra de aparecer, teria que ver esse filme várias vezes no cinema, porque nunca sabia se o veria novamente no mundo.

Eu nunca cheguei a ver isso no teatro porque foi classificado como R.

Matthew Lillard : Sim...

Claro, isso vem de pais que me fizeram sentar e assistir a todos os filmes de John Waters que estavam saindo em VHS.

Matthew Lillard : Ah, isso é engraçado. Você teve esses pais?

Sim, eu não sei o que eles estavam pensando. Eu não tinha permissão para ir ver o Exterminador do Futuro, 'Mas, aqui, veja essa drag queen comer merda de cachorro!'

Matthew Lillard : Isso é hilário.

De volta ao Gordo. Este é o seu primeiro longa-metragem diretivo, mas você também dirigiu um curta-metragem, correto?

Matthew Lillard : Eu fiz... Bem, é engraçado. Dirigi um curta-metragem na escola de cinema de Vancouver. Que era eu, uma câmera, um outro adulto e quinze alunos. Eles estavam trabalhando como apertos. Não era realmente... Olha, era eu trabalhando com um monte de crianças, basicamente.

Como é dirigir um filme no qual você não está?

Matthew Lillard : Libertador. Eu estava realmente no filme. Estou em uma cena que cortei, antes mesmo do corte bruto. Na verdade, eu interpreto Stevo adulto. Foi uma homenagem a SLC Punk! Stevo era um conselheiro de orientação na escola. Mas eu cortei, só porque não funcionou, e era lento, e a atuação era terrível. Foi uma grande sequência de fantasia. Mas o momento foi longo e trabalhoso. A piada simplesmente não funcionou, então eu a cortei.

Quais foram alguns dos desafios de estar do lado oposto da câmera? Você trabalhou com alguns grandes diretores. O que você conseguiu extrair deles e quais desafios pessoais você enfrentou para trazer sua visão para a tela?

Matthew Lillard : Todos os dias há um desafio diferente como cineasta independente. Em um grande filme, os desafios que você enfrenta são contornados por dinheiro e tempo. Você não tem esse luxo como um cineasta independente. Você tem que confiar em sua inteligência e criatividade. Então eu tinha que descobrir todos os dias, o dia todo, como responder ao novo enigma do novo problema. Seja quebrando a janela do ônibus, indo até as coisas reais... E eu acho que a preparação e o trabalho duro no início do processo são importantes. Você precisa desse tempo de preparação, isso nos ajudou a consertar coisas que inevitavelmente surgiram no set.

E sobre a influência daqueles com quem você trabalhou no passado? Eu não assisto ao filme e sinto nada além de sua personalidade. Não há um caso em que você pare e diga: 'Ah, tudo bem, ele roubou disso!'

Matthew Lillard : Sim, não... eu não roubei diretamente de ninguém. Você tem um elemento cinematográfico, estou tentando pensar no nome dele... Fique comigo... Não há nada específico sobre nenhum momento... Assistimos vinte filmes, eu e meu DP. A ideia, cinematográficamente, das tomadas que tiramos... Estamos pegando pedaços e fazendo nossas próprias interpretações dessas tomadas. No entanto, em termos de diretores com quem trabalhei... Não há nada... Eu não roubei... Esta é uma coleção... O ator que sou, o homem que sou, é uma amálgama de tudo. as experiências que tive. Essa é a mesma experiência que tive como diretor. Eu realmente não sentei com ninguém. Eu não escolhi o estilo de alguém, ou peguei um elemento de algo. É realmente uma extensão do ator que sou. Acho que isso é o que mais influencia. O ator que sou se traduziu no ator que me tornei. É uma extensão de mim. A atuação é uma extensão do que eu acredito ser uma boa atuação. Se alguém mais acredita nisso, cabe a interpretação. O que eu acredito é que isso se traduz no filme. Uma das coisas pelas quais sofri, na minha vida, é que não sou um comediante. E eu não sou um ator dramático. Eu estou no meio. Eu sou um híbrido. Eu acho que o filme sofre um pouco, porque você não pode classificá-lo. Não é uma comédia. E não é um drama. É realmente ambos. Acho que esse tom é uma extensão da minha estética.

Acho que é isso que as pessoas querem. Eles gravitam em torno dessa mistura. Eles não estão gravitando puramente para comédia ou drama...

Matthew Lillard : Não, acho que sim! Quanto mais avançamos, maior é a divisão...

Se você olhar para os filmes maiores, eu acho que você está certo. É tipo, Kevin James tem Here Comes the Boom, não é nada além de comédia, e as pessoas comem...

Matthew Lillard : Essa e a coisa. Você tem um filme como Os Vingadores da Marvel , e tem que atingir todo mundo. Mas, olha, o Os Vingadores na verdade não faz sentido, porque você tem personagens e arcos, você tem uma ótima história. Você define algo no início e paga no terceiro ato. É um ótimo filme. É um grande pedaço de escrita, eu acho. Olha, em um grande filme, você tem dezesseis pessoas dando suas opiniões sobre o que o filme deveria ser. Em um filme independente, você tem um cara e todo mundo está apoiando essa pessoa. Todo mundo está tentando ajudá-lo. Você tem um produtor lá para ajudar a orientá-lo. Meu produtor ajuda de maneiras incríveis. Ajudou a definir o tom e ajudou a editar. Ele foi incrivelmente útil, mas a realidade é que ele não estava sentado lá o dia todo, todos os dias, dizendo: 'É assim que funciona.' Ele está me deixando fazer um filme. Em um ambiente de grande estúdio, eles não estão ajudando você a fazer um filme. Eles estão realmente microgerenciando sua visão. Isso é quando você se afasta de contar uma história real. É uma coleção de votos de tantas pessoas.

Acho que as pessoas gravitam para filmes que têm personalidade. Acho que está acontecendo uma grande mudança...

Matthew Lillard : Eu também acho isso. Acho isso mais do que nunca. Você tem pessoas que podem fazer filmes desde o início. Não há barreira de entrada. Você não precisa de três milhões de dólares para obter o filme, revelar o filme, cortar no filme. Quero dizer, você pode filmar no seu iPhone, cortá-lo no seu Mac e fazer um ótimo filme. Drake Doremus fez Douchebag por vinte e seis mil dólares. Você pode ter cineastas inacreditáveis. É a idade de ouro dos cineastas, continuo dizendo. 2.0.

Eu acredito nisso de todo coração. É só que as pessoas têm que encontrar esses filmes.

Matthew Lillard : Essa é a coisa que está quebrada. O modelo de distribuição está completamente quebrado. Como você pode se conectar com um público e como encontrá-lo? Isso é o que ainda é antiquado. Está caindo. Vai tombar. Veja Tugg. Veja o que fizemos com o nosso filme. Veja o crowdsourcing e o Kick Starter. Mesmo com o iTunes. Há novos métodos de entrega o tempo todo. Acho que tudo isso está mudando.

Você pode assistir Fat Kid Rules the World em Los Angeles neste fim de semana antes de se expandir para mais cidades nas próximas semanas. O filme já está em cartaz em Nova York. Confira!