Isso é o que torna os personagens de Edgar Wright tão icônicos

Edgar Wright é hábil em nos mostrar que os personagens não precisam ser perfeitos para ganhar o dia.

O diretor de Shaun of the Dead, Edgar Wright, não tem interesse em fazer uma sequência

Às vezes, ao tentar abraçar um filme, pode ser difícil se relacionar com um protagonista na tela. Como humanos, somos naturalmente falhos, então ser jogado em uma história onde o herói pelo qual estamos torcendo tem o físico perfeito e é motivacionalmente impecável por toda parte, pode ser um pouco chocante.

Sim, nós amamos os Luke Skywalkers e os Supermans (homens?) mas nos ver em nossos heróis é o que realmente impulsiona nossas conexões com os personagens. Recentemente, Edgar Wright liberou seu thriller psicológico Ontem à noite no Soho , e o personagem principal de Eloise é tímido e manso, mas também desenvolve coragem para arriscar sem abandonar esses outros traços de caráter.

Wright tem o dom de destacar o crescimento dos personagens apesar de suas falhas, mostrando que os personagens não precisam ser perfeitos para alcançar o mérito de ganhar o dia, cimentando-os como memoráveis ​​e icônicos. Isso tem sido uma constante no trabalho de Wright ao longo de sua carreira, então vamos dar uma olhada em alguns exemplos.

Shaun dos mortos

Madrugada dos Mortos

Voltando ao primeiro grande sucesso de Wright, Shaun dos Mortos (2004), Shaun (Simon Pegg) e Ed (Nick Frost) eram falhos em sua essência. O talento de Shaun para a desatenção e a preguiça de Ed e o desrespeito pelo espaço pessoal aparentemente os tornariam intoleráveis ​​para o público na maioria dos padrões de filmes. Porque os dois reconhecem suas falhas e manobram ativamente em torno deles para ainda triunfar, isso os torna cativantes. Por quê? Porque todos nós fazemos isso todos os dias de nossas vidas.

Todos nós nos esquecemos de fazer a reserva do jantar ou passamos o dia de trabalho no piloto automático. Isso significa que nossos personagens são falhos, não falhas. É o desenvolvimento de Shaun e Ed que os torna tão icônicos. Cada personagem olha para suas próprias falhas, sabe o que precisa fazer para corrigi-las e trabalha ativamente nelas à medida que o filme avança. Por exemplo, a atitude egoísta de Ed está em plena exibição durante grande parte do filme, colocando seus próprios desejos à frente das necessidades de todos que ele está próximo.

Ao final do filme, ele faz o sacrifício final ficando para trás e aparentemente desistindo de sua vida para permitir uma chance para Shaun e Liz escaparem. Isso é crescimento.

Hot Fuzz

Hot Fuzz

Dentro Hot Fuzz (2007), uma falha quase oposta é usada para o personagem Nicholas Angel de Simon Pegg. Ele é muito atencioso, colocando seu trabalho e sua consciência nos detalhes antes de tudo. Sua personalidade se torna tão extrema que seu próprio departamento o envia para uma cidade remota por fazê-los parecer mal. Não é até que Angel conhece Danny Butterman (Nick Frost), que ele é capaz de realmente refletir sobre si mesmo para resolver o caso em questão.

Relacionado: O diretor de Last Night in Soho, Edgar Wrights, quer lançar um filme de James Bond

Os dois são quase opostos polares dos tipos de caráter um do outro, fazendo sua jornada gradual para um sucesso completamente dependente um do outro para obter equilíbrio. Os personagens são icônicos porque não são inteiros, e é preciso que ambos se completem.

O Fim do Mundo

O mundo

Edgar Wright muda um pouco seu estilo de falha de personagem para O Fim do Mundo (2013) com a criação de Gary King (Simon Pegg). Este é realmente o primeiro dos personagens de Wright que vemos lutando ativamente contra doenças mentais. King sofre de depressão e alcoolismo, com os dois se alimentando um do outro durante a maior parte do filme.

Personagens com problemas de saúde mental geralmente não são retratados como heróis, e grande parte do filme apresenta King como um idiota insuportável, disposto a mentir, trapacear e roubar para conseguir o que quer. Embora talvez os sinais indicadores tenham sido perceptíveis desde o início para aqueles que lutam contra a depressão, não é até que o público seja informado sobre a tentativa de suicídio de King que eles sentem empatia por ele. Ainda assim, o filme faz um trabalho maravilhoso mostrando que só porque King não se sente digno, não me parece que ele não seja.

King é capaz não apenas de superar sua doença mental para ter sucesso, mas realmente prosperar no final do filme. É bom lembrar àqueles que lutam que a doença mental não define quem você é.

Motorista de bebê

Revisão do Baby Driver SXSW: repleto de ação, emocionante e totalmente exclusivo

Quando Wright dirigiu Motorista de bebê (2017), as falhas de Baby (Ansel Elgort) foram uma parte importante de sua personalidade por design. A dor de perder seus pais quando criança moldou Baby no criminoso que ele se tornou atualmente. Seu personagem ganhou poder sobre seu deficiência física do zumbido encontrando silêncio e momentos de calma catártica em sua música, alguns dos quais são cantados por sua falecida mãe.

Relacionado: Anya Taylor-Joy canta Downtown em Last Night in Soho Music Video

Ao longo do filme, Baby luta com seu papel de criminoso contra seu desejo de se livrar do crime. Quando as coisas saem dos trilhos, ele é capaz de se comprometer com o crescimento e fazer a coisa certa. Acho que em algum momento da vida de todas as pessoas, elas são forçadas a escolher entre o certo e o errado, e encontrar o crescimento de que precisam escolhendo o que é certo. O bebê é memorável porque ele é relacionável.

Ontem à noite no Soho

Edgar Wright

Isso nos leva ao filme mais recente de Wright, Ontem à noite no Soho (2021). Eloise (Thomasin McKenzie) começa o filme como uma jovem tímida que parece ter saído do campo e não se adapta bem à cidade grande. O crescimento da personagem de Eloise vem de dentro de seus sonhos, quando ela é transportada de volta no tempo e se vê como (ainda que também acompanha) Sandie (Anya Taylor-Joy), uma personagem muito mais chamativa e extrovertida.

Depois de muitos casos de se tornar essencialmente Sandie, Eloise encontra sua coragem para explorar fora de sua zona de conforto. Ela tem todas as chances de voltar à sua antiga personalidade, mas continua a prosperar através desta nova. Eloise nos mostra que não somos definidos por nossos hábitos e só porque estamos com medo, não significa que temos que desistir.

A iconografia de Os personagens de Edgar Wright vêm de sua relacionabilidade. Esta é a razão pela qual nos lembramos desses personagens muito depois de vermos os filmes, mesmo pela primeira vez. Eles ficam conosco porque são nós.