Estas são as melhores estreias em inglês de diretores internacionais

Você pode fazer um filme em um novo idioma sem perder nada na tradução? Essas estreias em inglês de diretores internacionais fizeram o melhor.

Colin Firth e Rachel Weicz em A Lagosta

A24

Se você não pode dizer de O vício de Hollywood em remakes em inglês , o inglês é uma língua importante na indústria cinematográfica. Não, não essas coisas escritas na parte inferior da tela em um filme estrangeiro ( eles são chamados de legendas, pessoal! ), mas o bom e velho 'americano' falado. Para melhor ou pior, A língua mais falada da Terra é a linguagem do entretenimento global; não só abre um lucrativo mercado internacional, como reúne talentos criativos de todo o mundo.

Dito isso, mesmo para os maiores diretores internacionais, a transição para o inglês nem sempre é fácil. Leva Wong Kar-Wai Minhas noites de mirtilo, que foi criticado como má tradução dos talentos do cineasta . Há também o renomado diretor austríaco Michael Haneke, cuja estreia inglesa foi um remake cena a cena de seu próprio clássico de terror, Jogos divertidos. Alguns respeitaram a mensagem que ele estava tentando enviar ao público americano, enquanto outros acharam uma indulgência inútil . Roman Polanski, por outro lado, fez um movimento convincente (e horripilante) para o cinema em inglês com Repulsão , embora o filme agora assuma tons desconfortáveis à luz da reputação preocupante do diretor .

Alguns diretores continuam sendo bem-sucedidos apesar de nunca terem feito a mudança para filmes em inglês, embora a atraente lista de talentos que vem com o entretenimento em inglês inevitavelmente o chame. Embora aclamado diretor Pedro Almodóvar foi extremamente bem sucedido ao manter seu espanhol nativo, ele agora está fazendo seu primeiro filme em inglês, Um manual para mulheres de limpeza, com Cate Blanchett no comando . O poder de estrela e a influência da indústria cinematográfica americana fornecem uma riqueza de recursos e atores difíceis de recusar. Aqui estão oito estreias em inglês de diretores internacionais que aproveitaram ao máximo essas novas riquezas e encontraram ouro.

8Prisioneiros, Denis Villeneuve

Jake Gyllenhaal em pé no escuro em Prisioneiros.

Warner Bros.

canadense Denis Villeneuve começou a dirigir filmes em francês Como Redemoinho e Politécnico. Buzz estava crescendo para o diretor, especialmente depois de seu drama de nocaute Incêndios, e ele ganhou uma reputação de domínio visual e narrativa imaginativa. Sua estreia em Hollywood, Prisioneiros , construído sobre essa reputação, chocando o público com um thriller tenso e de fusão de gêneros que combinou meticulosamente cinematografia artística, atuação impecável e tensão perfeitamente calibrada. O elenco empilhado, incluindo Jake Gyllenhaal e Hugh Jackman, aumentaram o impacto emocional do filme, centrado em duas famílias que ficaram atordoadas após o desaparecimento de suas filhas. Villeneuve se tornou um dos diretores mais talentosos de sua geração, com Blade Runner 2049 e Chegada afirmando esse status. Ele continua em alta com o sucesso de seu último hit, Duna , recebendo uma série de indicações ao Oscar pelo épico de ficção científica no Oscar 2022.

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7Razão e Sensibilidade, Ang Lee

Três mulheres fazendo um piquenique em Razão e Sensibilidade.

Filmes da Sony

Senso e sensibilidade foi o filme que permitiu ao diretor mestre taiwanês Lee para se afirmar na língua inglesa e ganhar um alcance verdadeiramente internacional. Uma adaptação de um romance clássico de Jane Austen, este filme de 1995 segue três irmãs e seus pretendentes. Seu coração estará quente (e suas cordas completamente desgastadas) até o final. filmes anteriores de Lee, Comer Beber Homem Mulher e O banquete de casamento, também eram comédias-dramáticas românticas com temas de família em seu núcleo. Aqui, Lee aborda o material de origem com seu toque caloroso, personagens bem desenvolvidos e visuais arrebatadores. Escrito e estrelado por Emma Thompson como Elinor, é amplamente considerado uma das melhores adaptações de Austen. Seu concepção pensativa de personagens femininas e o retrato emocionalmente rico e cheio de nuances do romance resiste ao teste do tempo. É difícil não chorar lágrimas de felicidade junto com Elinor quando Edward (Hugh Grant) finalmente pede em casamento. Lee continuaria apoiando essa conquista da língua inglesa com clássicos como Montanha quebrada, e o deslumbrante Vida de Pi, ambos lhe renderam o Oscar de Melhor Diretor.

6A Princesinha, Alfonso Cuarón

Duas garotas de pé em uma estátua em A Little Princess.

Warner Bros.

Alfonso Cuarón O primeiro filme em inglês de 's demonstra seu grande talento para comunicar o ponto de vista. A forma como seus súditos veem o mundo molda o trabalho do premiado diretor mexicano, sejam elas garotinhas, bruxos adolescentes, ou adultos vivendo em uma distopia . Cuarón é membro do talentoso grupo 'três amigos' de diretores mexicanos que conquistou a indústria cinematográfica ( e o Oscar ) pela tempestade nos últimos anos. Uma princesinha foi elogiado por sua cinematografia, graças ao colaborador frequente de Cuarón, o prolífico Emmanuel Lubezki (provavelmente o 'quarto amigo' ).

Uma adaptação solta do romance de Frances Hodgson Burnett, o filme segue Sara, uma garota que é enviada para um colégio interno depois que seu pai sai para lutar na Primeira Guerra Mundial. Depois que ele é dado como morto, Sara é atormentada pela cruel Miss Minchin e é forçada a usar sua imaginação para superar suas circunstâncias. Cuarón ainda reflete com carinho no filme , e não há dúvida de que isso ajudou sua carreira a subir a novos patamares. Sua filmografia em inglês cresceu de forma impressionante após o filme, com sucessos de bilheteria em inglês como O Prisioneiro de Azkaban, Filhos dos homens, e Gravidade cimentando-o como um dos diretores de trabalho mais talentosos.

5A lagosta, Yorgos Lanthimos

Colin Firth e Rachel Weicz andando no The Lobster

A24

diretor grego Yorgos Lanthimos já estava ' Um favorito ' para seus dramas originais e sombriamente cômicos como Attenberg, Alpes e Dente de cachorro. Mas era A lagosta , seu primeiro filme em inglês, que realmente catapultou Lanthimos para o centro das atenções. Ele faz uso da mesma violência prática e diálogo inexpressivo que caracteriza sua obra grega, além de um corpulento Colin Farrell como protagonista David. O filme se passa em um retiro no deserto, onde David é informado de que ele tem 45 dias para encontrar um parceiro antes de ser transformado em um animal de sua escolha. Solitários rebeldes aterrorizam os arredores da floresta e o retiro incentiva os participantes a caçar quantos deles puderem para ganhar tempo extra. Lanthimos parece fascinado em explorar os estranhos limites das relações interpessoais, criando regras e peculiaridades em seus filmes singulares que iluminam a natureza humana. A lagosta é perturbador, engraçado e inteligente, tudo ao mesmo tempo. Lanthimos continuará construindo o sucesso de seus filmes ingleses subsequentes com seu próximo projeto, Pobres coisas, é uma brincadeira com a história clássica de Frankenstein .

4Snowpiercer, Bong Joon-ho

Chris Evans olhando pela janela de um trem em Snowpiercer.

A Companhia Weinstein

Agora um dos diretores mais respeitados do mundo, Bong Joon Ho deixou de fazer filmes em coreano respeitados como O hospedeiro e Memórias de assassinato produzir um sucesso em inglês com Snowpiercer . Adaptado de um romance gráfico francês, Snowpiercer é um filme de ação imaginativo ambientado em um trem atravessando um mundo de gelo distópico. À medida que as hierarquias e desigualdades sem sentido do mundo se manifestam no funcionamento infernal do trem, Curtis Everett (Chris Evans) trabalha de trás para frente, liderando uma revolta proletária um vagão de cada vez. Estrelado por Tilda Swinton, Jamie Bell e Song Kang-ho, o filme uniu as proezas cinematográficas de Bong da Coreia para a América do Norte e Europa. Seus temas favoritos do capitalismo e sua marca registrada de fusão de temas sombrios e humor funcionaram bem no exterior. O filme passou a gerar um série de TV americana de sucesso do mesmo nome.

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321 Gramas, Alejandro Iñárritu

Sean Penn e Naomi Watts se abraçando em 21 gramas.

Recursos de foco

Outro membro do power trio mexicano 'os três amigos', Alejandro Iñarritu entrou em cena com Amores Perros, um filme que gira em torno de três histórias distintas reunidas por um acidente de carro; sua estreia na língua inglesa, 21 gramas , fazia parte da mesma 'trilogia da morte'. Acontece em Memphis e centra-se em outro acidente de carro fatal, seguindo a vida das pessoas envolvidas em uma narrativa que muda de perspectiva e confusa no tempo. Conforme o filme avança, algumas cenas ressurgem do ponto de vista de diferentes personagens. Estrelado por Naomi Watts, Sean Penn e Benicio del Toro, o doloroso emaranhado de vidas e emoções se manifesta com um soco no estômago, principalmente graças a Watts, que interpreta uma mãe desolada que perdeu sua família no acidente. Comovente e brutalmente perspicaz nas relações humanas, a estreia em inglês de Iñáritu o manteve fiel à forma como um diretor incrivelmente talentoso, não importa o idioma. Dado este forte começo, seu sucesso posterior com homem Pássaro e O Regresso não foi surpresa.

doisQuebrando as Ondas, Lars von Trier

Emily Watson em Quebrando as Ondas.

Guild Pathé Cinema

Mais famoso por seus filmes controversos e desafiadores , Lars de Trier nunca foi de jogar pelas regras. Seus filmes frequentemente exploram material difícil como saúde mental (em Melancolia ) ou vício em sexo, deixando os espectadores com um buraco no estômago. Quebrando as ondas , o primeiro filme da trilogia 'Coração de Ouro', foi o primeiro recurso totalmente em inglês do mestre de arte dinamarquês. Emily Watson interpreta Bess, uma mulher ingênua, mas gentil, que se casa com um trabalhador de plataforma de petróleo chamado Jan, que vem de fora de sua pequena e extremamente religiosa comunidade escocesa. Quando ele fica paralisado em um acidente, Jan faz um pedido doloroso a Bess: ela deve fazer amor com outras pessoas em seu lugar. Uma difícil e poderosa exploração da fé nos lugares mais áridos, Von Trier expande a definição do que essa palavra significa. O filme também foi uma forte estreia para Emily Watson, que ganhou uma indicação ao Oscar por sua atuação. Von Trier é claramente fluente na linguagem emocional do cinema, não importa qual idioma seus atores estejam falando.

1Explosão, Michelangelo Antonioni

David Hemmings segurando uma câmera na grama em Blow-Up

Metro-Goldwyn-Mayer

Michelangelo Antonioni foi um dos maiores diretores do século 20. Seu thriller de arte britânico, Explodir , veio depois de anos de sucesso no cinema italiano, com seus filmes como A aventura, a noite e O eclipse tornando-se pilares do cinema. Aproveitando todo esse sucesso, é impressionante que sua estreia na língua inglesa ainda seja um dos filmes que definiram os anos 60. Mais tarde, ele iria dirigir outros clássicos em inglês como Ponto Zabriskie e O passageiro com Jack Nicholson, mas Explodir permaneceria uma de suas obras mais famosas e influentes . Aqui, ele reúne todos os ingredientes para um thriller policial cheio de suspense – um assassinato, uma testemunha, uma evidência – e então usa seus talentos para questionar esses elementos prontamente. Um complacente fotógrafo de moda de Londres (David Hemmings) acha que pode ter visto um assassinato no parque, mas o mistério desaparece na obscuridade antes mesmo de começar. Mistificando até a cena final, nada é o que parece neste clássico que Antonioni descreveu a Roger Ebert em 1969 como sendo não sobre um assassinato, mas sobre um fotógrafo.