Aqui está o que faz de Luca um filme inovador da Pixar

A história de amadurecimento de Luca encantou os espectadores quando foi lançada no verão passado. Eis por que é um filme inovador da Pixar.

Luca Alberto Luca 2021 Filme Pixar

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A Pixar Animation Studio foi responsável pelo nascimento de alguns dos mais populares - e melhores - filmes de animação ocidental . Rapidamente, eles ganharam destaque depois de introduzir filmes animados por computador nos cinemas, ao mesmo tempo em que estabeleceram o tom de sua marca. A Pixar criou conteúdo interno original que despertaria uma adoração cultural revigorada pela animação e inspiraria gerações de futuros artistas. Títulos como História de brinquedos , Procurando Nemo , Carros , e inúmeros outros serviram como grampos na mídia animada moderna.

Lucas segue a maioridade do metamorfo Luca Paguro e é amplamente inspirado na juventude do diretor Enrico Casarosa passada no litoral italiano. O adolescente monstro marinho está a par de uma compreensão mais profunda da identidade pessoal enquanto está preso entre os mundos. Foi Cararosa quem disse que Luca 'presta homenagem a Federico Fellini e outros cineastas italianos clássicos, com uma pitada de [Hayao] Miyazaki na mistura também. O filme se entrega às exuberantes paisagens mediterrâneas e ao calor do rico valor sentimental da Pixar sem ter que depender de redundância. Aqui está o que faz Lucas um filme inovador da Pixar.

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Luca não parece um filme da Pixar - e tudo bem

Luca Alberto Luca 2021 Pixar Disney

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A Pixar estabeleceu a ideia de que sua narrativa deve abordar questões assustadoras para que seus filmes se tornem memoráveis: embarcar em aventuras através do oceano, competir no Grand Prix Mundial e salvando o mundo dos supervilões que estão amargurados com a vingança. Lucas , Contudo , prefere apreciar as maravilhas da narrativa em pequena escala. Não há humanidade em jogo, nenhum fim do mundo à beira do colapso e nenhum grande conflito moral que prenda a tensão ao longo do filme. O filme, em vez disso, se refina para um enredo doméstico de pequeno escopo. Sua intimidade dentro de si é onde encontra seu coração. Outros títulos da Pixar enfrentam ameaças impossivelmente grandes; Lucas prova que não há necessidade de excesso de ambição para ser bom.

Em comparação com as fotos anteriores da Pixar, haveria uma quantidade significativa de tempo de tela dedicado à metrópole submarina dos monstros marinhos para capturar a perspectiva das espécies que se mantêm escondidas dos humanos. Haveria uma ampla exposição que faria um grande esforço para garantir que não apenas Luca e a família Paguro fossem apresentados, mas também o resto da sociedade do fundo do mar. Lucas não faz nada disso. Em vez disso, é dada a máxima atenção à escrita de seus personagens. Embora haja tempo de tela dedicado à família Paguro, ele não domina os pontos focais do filme. Não existe um multiverso maior e interconectado da Pixar que se force a entrar no filme. No lugar desses grandes esquemas que parecem quase impossíveis de realizar, há a sensação mais leve dos valores domésticos. O abandono da construção do mundo é um elemento essencial que dá Lucas sua sensação mais atmosférica minimalista.

Inspira a interpretação da alegoria LGBTQ+

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Pixar

Parede-E , Alma , e de dentro para fora permitiram espaço para ressonância pessoal e provaram ser incrivelmente introspectivos. Lucas se fixa na maioridade de seu personagem principal enquanto ele explora a vida fora do oceano. Não há tanta angústia adolescente ou explosão hormonal, mas sim o desejo de abraçar a compreensão de si mesmo em um nível mais profundo. O próprio Luca está dividido entre mundos como um monstro marinho e um humano, e luta com o desejo de existir em ambos. Ele luta com suas obrigações para com sua família e o desejo de viver na terra. Ele é confrontado com a realidade de fazer uma escolha e solicitado a determinar o que é melhor para si mesmo. Uma cena detalha a mãe de Luca preocupada sobre como ele só será aceito como humano; sua avó responde: Algumas pessoas nunca o aceitarão. Mas alguns vão. E ele parece saber como encontrar os bons.

A Disney é notória por atrair homossexuais em sua mídia e permanece culpado de manter sua tendência enganosa de prometer uma representação queer durante a turnê promocional de um filme, mas, em última análise, renegar essa promessa. Lucas se recusa a rotular qualquer relacionamento no filme, consequentemente borrando as linhas entre as intenções platônicas e românticas entre Luca e Alberto. Na verdade, Cararosa entrou em ação e esmagou qualquer teoria de que os dois garotos no centro do filme estariam romanticamente envolvidos , e disse que queria muito falar sobre uma amizade antes de namoradas e namorados entrarem para complicar as coisas. A rejeição do diretor de um romance queer influenciando completamente o filme não extinguiu, no entanto, os tropos LGBTQIA + comuns que entraram no filme e os espectadores LGBTQ + de traçar conexões pessoais com a história. O tema principal de 'ser um pária' ressoa com a ideia de pessoas queer enrustidas escondendo suas próprias identidades. Apesar do conto preventivo de enfrentar a rejeição devido à sua forma de monstro marinho, Luca 'sai' ao se aventurar em terra. Seu parentesco com Alberto, outro adolescente monstro marinho, atua como uma sensação de visibilidade.

A narrativa queer não confirmada discute a auto-aceitação apesar do medo de ser condenado ao ostracismo. O filme conclui com uma nota edificante da comunidade humana aceitando Luca por quem ele está ignorando o preconceito do ódio aos monstros marinhos (que pode ser codificado como homofobia). Depois que a verdade por trás das identidades de Luca e Alberto é revelada aos outros, seu direito de existir não é questionado. Qualquer suposição de como 'monstros marinhos' agem, se comportam ou são retratados é apagada. Isso pode estar relacionado diretamente ao direito da comunidade LGBTQIA+ de ser convencionalizada, mesmo que algumas identidades possam enfrentar estereótipos e mal-entendidos.

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O estilo de animação quebra a tradição

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Lucas O significado mais impressionante de que se vê pela primeira vez não é a alegoria queer que se encontra sob sua superfície, mas o estilo de arte não convencional por trás dela. O estilo de animação ultrarrealista tradicional pelo qual a Pixar definiu sua marca não é encontrado aqui. Cararosa estava convencido de que Lucas era assumir uma 'sensação mais artística e ilustrada'. O supervisor de efeitos Jon Reisch disse Começamos com o que sabíamos e com o que estávamos mais confortáveis, neste mundo mais físico de onde viemos - então todas as ferramentas de simulação tinham esse senso de física e movimento que realmente quer resultar em uma aparência mais fotorrealista. Não há mulheres de olhos de corça com cílios excessivamente longos e cinturas finas, nenhuma proporção irrealizável ou formas de corpo quase perfeitas estão sendo retratadas - o estilo é caricatural, mas não satírico.

Estilos de animação 2D japoneses também foram creditados como fortes influências ao trazer Lucas Para a vida. Cararosa reflete sobre seu tempo assistindo animação japonesa enquanto crescia na Itália dos anos 80. Ele explicou o impacto direto que a diversidade na animação deixou nele ao brincar com a forma como Lucas acabaria por olhar. As xilogravuras – belas simplificações de reflexos, por exemplo – são intrigantes e atraentes, disse o diretor. Eles parecem inspirar muito da animação japonesa e aquarelas que admiro, então passamos muito tempo olhando para isso. O supervisor de animação, Mike Venturini, disse que a Pixar teve que desenvolver tecnologia especializada para alcançar um estilo de arte híbrido que quebrasse seus moldes anteriores. A fim de realizar um novo meio de ilustração para o filme, a equipe foi convidada a reconsiderar sua abordagem tradicional.

O diretor de fotografia David Bianchi contribui para o senso de criatividade por trás Lucas : Ainda parece um filme de computação gráfica, mas você pode sentir as mãos dos artistas tocando nele. As equipes de artistas por trás do filme se baseiam em descrições medievais de monstros marinhos como inspiração para as formas aquáticas de seus peixes. Ao mesmo tempo, há uma contração da Diretora de Arte de Personagem Deanna Marsigliese. “Também queria permanecer fiel às suas origens decorativas. Você notará padrões de escamas bonitos e irregulares, como se fossem esculpidos à mão', disse ela, 'você verá diferentes tipos de barbatanas faciais, cristas recortadas, espinhos e teias afiados e arabescos nas caudas. E à medida que nossos monstros marinhos envelhecem, esses recursos só ficam maiores e mais ousados. São criaturas lindas e, combinadas com sua iridescência e cores lindas, podem passar por peças de bijuterias.

A aparência incomum e distinta de Lucas é tão proposital quanto impactante. Seu design não conforme contribui para sua abordagem não conforme à Pixar, mesmo que caia abaixo da bandeira do estúdio. A notável escolha de alterar a apresentação do filme dá ao sindicato de animação a oportunidade de sair temática e artisticamente de sua zona de conforto, reconhecendo que pode conseguir mais com ousadia.