AGENT ORANGE: Sessão 9 com o diretor Brad Anderson e David Caruso

Orange anda com os pacientes do Hospital Mental de Danver

Sessão 9: Mesa Redonda com Brad Anderson e David Caruso

Acho que a Sessão 9 se refere a quantas vezes David Caruso e o Diretor Brad Anderson se sentaram ao redor de uma mesa em uma sala de conferência, respondendo a essas mesmas perguntas. Essas pessoas não leram o livro de imprensa? Obviamente não, porque a maioria dessas coisas foi respondida lá dentro. Eu gosto de itens de informação que são repetidos e repetidos novamente. Eleva o nível de urgência de um filme para um novo pico de antecipação impaciente, você não acha?

Qual é a etiqueta aqui? Eu não posso falar com meus colegas jornalistas por medo de que eles me batam em um elevador da próxima vez. O que posso fazer é dar-lhes nomes bobos e apresentar este material para seu entretenimento e propósitos educacionais. Esta discussão lança alguma luz sobre o processo de produção da Sessão 9 e defende alguns dos ideais anti-slasher do filme, dos quais eu discordava...

Havia seis de nós. Quatro rapazes e duas raparigas. As duas garotas nunca fizeram perguntas: elas eram devoradoras de informações. Dos caras, havia um homem de aparência rígida com uma maleta chique, um cara asiático, esse cara que parecia muito familiar (.com), embora eu soubesse sem dúvida que nunca o conhecera antes na minha vida, e eu . Vou me referir a nós respectivamente.

Davi Caruso: Ele entrou em nosso quarto cheio de humor autodepreciativo. Ele é um cara divertido. Quando ele foi apertar minha mão, uma expressão estranha surgiu em seu rosto. Não tenho certeza do que era. Ele perguntou meu nome, e eu disse 'Laranja'. Sua resposta, 'Legal.' Acho que ele estava atrás de mim. Ele sabia que eu não pertencia aqui...

Caruso: Vamos falar sobre o Trânsito. Eu achava que era particularmente bom em Trânsito. Estou trabalhando no roteiro de Traffic 2 agora.

Pasta: Mais Tráfego.

Caruso: Depois, a Sessão 10. Já lhe falei da Sessão 10?

Pasta: Você poderia fazer uma série.

Caruso: Sessão 10 da HBO.

Familiar. com: Isso foi tão assustador de fazer quanto de assistir?

Caruso: Sim. Danvers não é um local de filme. Você sabe o que eu estou dizendo? É realmente assustador.

Pasta: (Risos inapropriados)

Caruso: Não, realmente é. Era um lugar em que você nunca se sentia confortável. Não era como no terceiro dia e estávamos jogando balões de água porque era muito divertido estar lá. Sempre foi assustador. Você pode realmente sentir a dor das pessoas que passaram por Danvers. É um ambiente áspero. Não é divertido. Está no filme. Eles não tiveram que vestir nenhum conjunto, nem nada. Todas essas coisas estavam lá. O governo federal se afastou disso cerca de trinta anos atrás. Era um local aterrorizante.

Familiar. com: Está mesmo escuro em algumas áreas?

Caruso: Isso é. Não podíamos entrar na maior parte. Usamos uma porcentagem muito pequena do edifício. A maioria é bastante insegura. Naqueles momentos de folga, eu dei uma olhada. Viajei para lugares que provavelmente não deveria. Saí de lá imediatamente. Só ficou pior e pior. Você tem que lembrar que é um prédio que esteve aberto por cerca de 130 anos, mais ou menos. É um prédio que estava funcionando antes da eletricidade. Antes havia calor. Você pode imaginar Danvers à luz de velas? Era aterrorizante durante o dia com as luzes acesas, e essas pessoas pobres estavam lá em um momento em que estavam basicamente no escuro. Em segundo lugar, numa época em que a doença do metal não era uma doença curável. Não havia tratamento para doenças mentais. Foi, por volta da virada do século, percebido como uma forma de mal. As pessoas viriam para Danvers com algum tipo de desordem e seriam vistas como possuídas. O outro lado de Danvers é um aspecto da punição por ser encarcerado lá. Você foi jogado fora para sempre em Danvers. Não havia muitas excursões e piqueniques, ou danças lá. Houve muito sofrimento.

O: (Meu momento brilhante) Quando você estava andando sozinho, você encontrou algum tesouro pessoal que você levou para casa com você?

Caruso: Havia um monte de coisas por aí que você poderia dar uma olhada, se você escolher. Há um monte de pastas de casos e outras coisas. De vez em quando você seria capaz de olhar através de uma pasta de caso real. Aconteceu de eu olhar para um para alguém encarcerado em 1904 por algo descrito como uma doença espiritual. Essa pessoa tinha um histórico pessoal de mau comportamento e era selvagem na sociedade. Havia alguns tratamentos descritos para isso.

O: (cuidado, eu sou um idiota) Você sabe o que isso significa? Espiritual-Doença?

Caruso: Eu só posso adivinhar... Mesmo se você tivesse algo como Síndrome de Torres, por exemplo...

O: Foi muito duro lá?

Caruso: Sim. Isso parece ser transtorno de personalidade múltipla, ou algo nesse sentido. Algum tipo de psicose. Nós temos esses termos agora. Psicose e coisas assim. Não entendíamos nada disso naquela época. Este era um lugar de sofrimento, dor e vergonha. Se você tinha uma pessoa com deficiência mental em sua família, ela ia para Danvers. Eles não falariam sobre isso. Talvez houvesse uma visita ou duas a cada ano. Mas é como se eles fossem jogados em um buraco. Por isso é assustador. É como o fim do mundo em Danvers. Foi para a maioria dessas pessoas. Eles têm seu próprio cemitério lá em cima. São apenas números.

O: O número de quantas pessoas estão enterradas lá, pelo que está no filme, é verdade? As 700 pessoas?

Caruso: Sim. Eu ficaria surpreso se fosse tão pouco. (Brad Anderson entra. Ainda não podemos vê-lo) Pare de ser mais alto que eu.

Pasta: (Riso alto e desagradável)

Caruso: (para Brad) Eu estava falando de você. Você é mais alto. Eu não posso acreditar. Sente-se.

Anderson: E você está mais vermelho.

Caruso: Eu sei. Isso é um enxágue, no entanto.

(todos riem)

Caruso: Eu estava falando sobre a Sessão 10, a sequência. Além disso, Brad e eu estamos fazendo mais tráfego.

(Eles ainda riem. Eu tento, mas só consigo forçar um sorriso. Anderson parece um pouco bajulador. Ensaiou. Tenho certeza que ele já fez isso uma centena de vezes.)

Caruso: É o chamado engarrafamento.

Pasta: Acho que já fizeram isso.

Caruso: Estou apenas suavizando-os. Você assume o resto.

Anderson: Sim, sim, sim... Eu vou matar.

Caruso: Vamos fingir que não ensaiamos isso.

Pasta: Estar em um lugar que não é um set de filmagem e ter um orçamento muito limitado? Pelo que entendi, custa...

Caruso: 40 milhões.

Anderson: 40? Quatro cinco?

Caruso: Eu tenho vinte. (risos)

Pasta: Obviamente, este foi um tipo diferente de filmagem. Que mudanças ou ajustes você teve que fazer como ator? Caso existam?

Caruso: Realmente não havia nenhum em termos de fazer o filme. Eu teria que dizer que a tecnologia, em alguns aspectos, nos beneficiou porque era mais rápida. Por que foi bom para mim? Algumas boas coisas orgânicas estavam falando de lugar. Foi legal poder continuar com essa energia em vez de quebrar e iluminar alguém em close-up por quatro horas.

Asian Dude: Você fez muita improvisação, então?

Caruso: Eu não sei sobre isso. Às vezes você pode encontrar o material quando você tem grandes atores. Brad escalou alguns grandes atores. E então eu. As coisas andam. Você pode encontrar alguma energia, encontrar algum ritmo, encontrar uma versão da cena que pode estar funcionando. É bom poder continuar com o ímpeto dessa cena.

Pasta: Como diretor, você fez alguma coisa enquanto as câmeras não estavam rodando para psique os atores? Ou isso não era necessário por causa do ambiente?

Caruso: Quer dizer destruir minha auto-estima?

Anderson: Sim. Em uma base regular.

Caruso: Não, isso aconteceu há muitos anos.

Pasta: Ele fez brincadeiras com você para deixá-lo realmente assustado, ou algo assim?

Anderson: É verdade. A natureza do local e a realidade assustadora de onde estávamos filmando... quero dizer, realmente era um asilo abandonado. Acho que isso imbuiu as performances mais do que qualquer maneira estranha de Werner Hertzog de coisas que eu poderia fazer para hipnotizar o elenco. Ou assustá-los de qualquer maneira. Eu realmente não precisava. Eu realmente sinto que o lugar em si foi suficiente para criar a vibração. O cronograma de filmagem foi tão rápido, e nós estávamos lá tocando essa coisa tão rapidamente que não tivemos tempo para jogar esse tipo de jogo. Nós apenas tivemos que fazer isso. Acho que todo mundo entrou e fez.

Caruso: Não há dúvida sobre isso. Você tinha muito o que trabalhar apenas por estar no local.

Anderson: Lembro-me de Peter Mullan, que interpretou Gordon, às vezes, apenas para entrar no espírito do personagem e ter aquela sensação assombrada... . Eles os chamavam de reclusão. Ele descansava o rosto contra as lascas de tinta na parede e deixava o espírito do lugar enchê-lo.

Pasta: Alguém realmente não fez isso no filme?

Anderson: Teria sido uma boa cena.

Caruso: Vamos colocar agora. Onde está Pedro?

Pasta: As notas de imprensa implicam que você tinha um local antes de ter uma história. Isso é correto? Quão difícil foi escrever uma história para filmar o local?

Anderson: A semente para o filme saiu desse local. Eu morava em Boston, então muitas vezes via este lugar dirigindo pela Rota 93, aparecendo ali na colina. Sempre me ocorreu que este seria o lugar mais apropriado para fazer um bom filme de terror. Eu sempre quis fazer um. Eu fui lá com Stephen Gevedon. Ele foi um dos co-roteiristas e um dos atores do filme? Nós nos convidamos para uma dessas pequenas missões de espeleologia urbana. Conhecemos esses garotos que encontramos on-line que vão explorar lugares deteriorados e quebrados, como hospitais antigos, prisões antigas, obstruções militares antigas, túneis de metrô e outras coisas. Convidaram-nos para esta pequena viagem. Subimos ao Hospital Danvers e exploramos o local. Entramos em todos os túneis, passeamos, fomos ao necrotério antigo, fomos a todos os quartos dos pacientes e encontramos todas essas coisas muito legais. Eles nos deram muito da história do lugar. Preenchido-nos em algumas das histórias sobre o lugar. Foi dessa pequena viagem inicial que tiramos a semente, certamente do local. A história em si, essa história sobre a jornada de Gordon, foi inspirada por esse assassinato que ocorreu em Boston em meados dos anos 90. 94, acho que foi. Esse cara, Richard Rosenthal, que era um cara de seguros na John Hancock... Ele era apenas um cara comum que morava nos subúrbios. Ele chegou em casa um dia. Acho que a esposa dele acabou de ter um aborto espontâneo. Ele estava começando a ficar um pouco desequilibrado. Acho que ele chegou um dia e sua esposa queimou o ziti no fogão, sua refeição noturna, e algo nele quebrou. Ele matou sua esposa, então começou a cortar seu coração e pulmões. E coloque-os no quintal em uma estaca. Ele só deixou lá por alguns dias. Então ele foi trabalhar, de volta ao John Hancock no centro de Boston, como se nada tivesse acontecido. Quando ele foi realmente, finalmente, pego, eles lhe perguntaram por que ele havia feito isso, e ele realmente não conseguia se lembrar do ato, ou por que ele havia feito isso. Era algo que estava tão enterrado nele, e então, novamente, depois que ele tinha feito isso, ele tinha enterrado lá tão fundo que era apenas? Era o lado do monstro. De alguma forma, apenas elevou sua cabeça feia. Há algo sobre isso. Esta foi uma grande história em Boston em meados dos anos 90. Há algo terrível sobre isso. A noção desse homem de família aparentemente normal e comum que leva uma vida bastante benigna, que simplesmente racha. Apenas se torna o monstro. Isso é algo com o qual todos em um trabalho das 9 às 5 podem se relacionar. Potencial para se tornar desequilibrado. Esse foi um antídoto estranho que fertilizou algumas de nossas histórias.

Caruso: E havia o desejo desesperado de trabalhar comigo.

Anderson: Sim, serve para isso também.

Familiar. com: Como você encontrou David?

Caruso: Estava na Recicladora, não estava?

(a sala ri)

Caruso: Por favor? Alguém!! Steve, temos que ligar para esse cara. Isso é patético.

Anderson: Ele realmente veio no último minuto. Eram apenas mendigos típicos lançando um filme. Tínhamos pessoas diferentes. Alguns caíram. (Para David) Acho que entregamos o roteiro para você no final. Você foi realmente compelido por isso. Liguei para você no telefone. (Para nós) Eu disse a ele que ele tinha que ir lá amanhã, que íamos filmar em um manicômio abandonado. E ia ser rápido e furioso. Ele era como; ? Estou a bordo. Foi uma coisa do momento. Acho que David apreciou o naturalismo que estávamos buscando. E ele gostou muito do roteiro. Ele só queria se sujar.

Pasta: As duas histórias que você tem acontecendo? A história sobre Gordon e seu crime, e a história sobre as atrocidades que aconteceram com as pessoas no manicômio? Era sua intenção ter as duas histórias paralelas uma à outra, ou talvez a do passado deveria estar diretamente relacionada e meio que causando a do presente?

Anderson: Deixamos isso um tanto quanto um mistério. Há definitivamente um paralelo acontecendo entre o que está acontecendo na vida de Gordon e o que ele está começando a perceber. Ele está começando a perceber quem ele é, e o que aconteceu no passado em relação à história de Mary Hobbes, a mulher que ouvimos nas fitas da sessão que sofre de transtorno de personalidade múltipla extrema. Há um paralelo aí. Quão próximas e apertadas essas coisas acabam se fundindo no final? Queríamos que isso fosse um mistério sobre se Gordon está de alguma forma infectado pelo espírito de Mary Hobbes. Ou se ele, como ela, apresenta um transtorno de personalidade múltipla. Todos nós temos aspectos de nós mesmos dos quais não temos consciência. Atores em particular, eles têm transtorno de personalidade múltipla. Eles recebem muito dinheiro para exibir isso. Acho que fazia parte da ideia. Uma das coisas que eu queria fazer com este filme era contar uma história através do uso do som, bem como através de imagens. Muito do design de som do filme, e as histórias que ouvimos vindo daquele pequeno toca-fitas áspero? Essa ideia realmente me atraiu. Eu realmente queria mergulhar em como o som pode criar uma estranheza. Uma cidade assustadora. E ajude a contar uma história. Que muitas vezes é tão negligenciado em filmes, bom som. Isso era algo que realmente queríamos jogar fora.

Pasta: Então havia muitos sons intermitentes? Como os limpadores de pára-brisa, ou os carros passando correndo, soa assim? Eles soam um pouco mais profundos do que deveriam?

Anderson: Nós nos divertimos muito com o design de som do filme. Lembro-me de ler sobre Scorsese. Aquelas cenas de luta em Touro Indomável, seu editor cortava sons de leões rugindo e elefantes gritando. Quando estávamos cortando o design de som, é claro que a maior parte era subliminar? Cortamos muitos ruídos estranhos de animais e ruídos mecânicos. Eu realmente queria, na voz da mulher, Mary Hobbes, a maneira como ela manifesta suas diferentes personalidades? Tentamos dar a cada uma delas sua própria e estranha caracterização.

Asian Guy: É o mesmo ator fazendo todas aquelas vozes?

Anderson: Mesma atriz? Sim. Lembro-me de ter uma daquelas coisinhas de fita a fita, bobina a bobina. Foi meio fodido, então ficou meio cambaleante? Soluçaria de vez em quando. Adicionamos pequenos elementos que deram a realidade, mas que também eram meio estranhos. A mesma coisa com a música. A música é uma trilha muito pouco convencional. Eu tinha um amigo meu, com quem estudei na faculdade, que fazia a partitura. Roubar. Ele não tinha feito uma trilha sonora antes. Ele tinha feito muita música experimental, como coisas estranhas atmosféricas e ambientais. Fizemos muitos samples de fontes muito estranhas, e era assim que queríamos que a trilha fosse. Nós demos a ele muitos efeitos sonoros para brincar. Apenas deixe-o criar menos uma partitura e mais um fundo sonoro que refletisse o que estava acontecendo na cena. O design de som, para mim, foi um elemento chave para fazer este filme. Nós realmente queríamos jogar com isso.

Familiar. com: Como você evitou que se transformasse em uma imagem de terror? E David, você não tinha nenhuma expectativa de que não seria tão assustador quanto parece?

Caruso: Quando você lê o roteiro, você sabe que não vai ser um filme de terror. É mais uma jornada psicológica. Como descrevo o material do filme? O filme, de um jeito estranho, meio tortuoso, ganha sua confiança. Quase não poderia ser uma peça de personagem sem esses caras. Esses caras normais. Então você não sinaliza que este é um filme de gênero. Você está em um ambiente intenso. Ganhamos a sua confiança e depois o traímos. Quando você lê o material, há uma verdadeira hipnose magnetizada, uma verdadeira coisa claustrofóbica acontecendo. Está na sua cabeça. Acho que a razão pela qual a imagem permanece com as pessoas por tanto tempo é que ela atrai você em vários níveis. Não é apenas uma espécie de; 'Estou colocando na minha caixa de entretenimento.' Você sabe? Este é um filme de terror. Fui a uma comédia, e aqui está, estou dissociada emocionalmente. Acho que Brad fez muito bem, ele meio que penetrou em sua consciência em vários níveis. Então não pode escapar. Da mesma forma que não podemos escapar da história, você não pode escapar da imagem. É porque é em vários níveis. Porque você nos deixou entrar, você sabe. Nós ganhamos sua confiança. Uma palavra suja na indústria cinematográfica agora é inteligência. Mas não sou cínico.

(Alguém ri)

Caruso: Bem, é. É como, 'Ooh, isso vai matar as possibilidades.' Não sou cínico nesse sentido. Você pode vender uma imagem inteligente tão facilmente quanto uma imagem que não requer nenhuma inteligência. O final funciona em muitos níveis. Não apenas medo. Não apenas: 'Estamos aqui para assustá-lo ou chutar sua bunda. Sacudir você, ou dar-lhe um ataque cardíaco. Há muitos níveis com os quais Brad está jogando.

Anderson: Quando estávamos escrevendo o roteiro e fazendo o filme, queríamos subverter as convenções do chamado gênero, do chamado gênero de terror que existe agora. Na minha opinião, é menos horror do que thriller adolescente. Acho que ninguém pode chamar um filme como Eu sei o que você fez no verão passado de filme de terror. É um choque. É uma série de choques seguidos por uma frase rápida que é coberta com uma trilha sonora de rock & roll da MTV. Isso não é horror para mim. Não é como se esse gênero não fosse bem-sucedido por si só. O verdadeiro horror, eu acho, lida com pavor e ameaça, e fica sob sua pele. E meio que infecta você (eu acho que Hedwig & the Angry Inch é horror então?) Deveria ser, eu acho, dirigido ao personagem. O que atraiu Peter Mullan sobre interpretar Gordon foi menos o fato de ele acabar matando todo mundo no final, mas mais o fato de ser uma tragédia americana. Aqui está um cara do exterior que está vindo para tentar fazer o bem neste país, e criar uma família, casar com uma mulher. Inicie um negócio de sucesso. E está começando a se desenrolar em torno dele. Por qualquer motivo, ele racha. É aquela coisa que atraiu Peter, por causa dessa qualidade. Ele achou isso realmente emocionante, e é. É uma história horrível na superfície. Por baixo, há também o fato de que há essa tragédia no filme também. Isso é o que faz ressoar, pelo menos na minha mente, um pouco além do seu tipo de imagem slasher comum. Se você olhar para o filme, há muito pouca violência explícita. Há um pouco no final, mas a maior parte está fora da câmera e implícita. E isso é mais assustador para mim. Isso deixa muito mais para a imaginação do público. Se o público vai conseguir ou não, isso continua a ser visto. Esse pode ser o fator de inteligência. Eu sinto que o público está ansioso para se assustar. Acho que algo como o Projeto Bruxa de Blair, que não estou fazendo comparações, acho que são filmes bem diferentes, mas? Ao mesmo tempo, acho que o filme foi atraente porque assustou as pessoas. As pessoas ficaram realmente, genuinamente assustadas com isso.

Familiar. com: Você acha que é mais difícil assustar as pessoas, especialmente as crianças, hoje em dia? Falei com vários diretores recentemente, e eles dizem que seus filhos riram dos pássaros. As crianças não têm medo dessas coisas.

Anderson: Eu vi a reedição de Exorcist enquanto estávamos fazendo o filme. Com um público jovem, um público baseado em Boston. Lembro-me de ver esse filme e ficar apavorado. Foi aterrorizante. Todo mundo que viu quando saiu pela primeira vez ficou genuinamente aterrorizado. Não envelheceu bem. As crianças estavam rindo durante todo o filme. Em momentos aparentemente inapropriados. Há sempre um pouco de riso nervoso que vem com um bom horror. Ao mesmo tempo, parecia meio errado. Tipo, eles não entenderam. Eles estavam tão perplexos de uma maneira hipster autoconsciente. Acho que é mais difícil assustar os jovens porque existe uma postura hipster irônica que você tem que ter em relação à cultura pop. Você sabe que está sendo manipulado. As pessoas estão tão conscientes da manipulação. Estamos todos cientes de que os filmes brincam conosco e puxam nossas cordas. Houve um tempo em que as pessoas simplesmente não reconheciam tanto isso. O público foi mais aceitável para ele. Eles não estavam tão cientes disso. Em essência, somos tão autoconscientes do fator entretenimento que você não pode levá-lo a sério. Eu acho que inteligente, inteligente, muito consciente de como eles estão sendo comercializados para o público são difíceis de romper com aquele sorrisinho irônico.

Garota 1: (ela fala) Foi por isso que você tentou evitar?

Anderson: Não há crianças no filme. Pessoas como David estão nele... Velhos.

(As pessoas riem. Eu tenho que perguntar...)

O: Qual a idade de Sexton no filme?

Caruso: 45... Ele está em seus 50 e poucos anos.

Anderson: Ele é o garoto necessário. Você tem razão.

Garota 1: Ele não é realmente um garoto hipster.

Anderson: Não, não com esse cabelo... Desnecessário dizer que este filme não atende a muitas convenções que você vê nesses tipos de filmes. Mesmo que quiséssemos fazer isso, não poderíamos, porque estávamos fazendo isso por tão pouco dinheiro. Nós não poderíamos ter Limp Biscuit na trilha sonora se quiséssemos. O ponto é; conscientemente nos propusemos a quebrar algumas dessas convenções. No final, apenas para dar ao público um gostinho de algo diferente do filme de terror comum. Essa é a razão mais simples pela qual fizemos este filme. Para nós mesmos também. Queríamos nos assustar, e estávamos fazendo isso ao mesmo tempo. Eu me diverti muito como cineasta, e eu mesmo editei o filme. Eu era o co-roteirista. Eu dirijo e edito meus próprios filmes. Foi uma explosão fazer este filme juntos, porque até este ponto, eu tenho trabalhado com comédias românticas. O que é um gênero completamente diferente. É sobre o tempo. E, ironicamente, acho que o horror também tem tudo a ver com o tempo. É sobre quando você vai fazer aquele cara pular de trás da árvore e te assustar. Construindo esse suspense. Como um exorcismo de edição, foi muito divertido, porque se trata de construir uma atmosfera. Tipo, demorando naquele close de David Caruso parecendo muito ameaçador.

Caruso: Parecendo muito pitoresco.

Anderson: Olhando ameaçadoramente para Peter Mullan.

Cara asiático e Maleta entram em uma briga silenciosa sobre quem vai fazer a próxima pergunta. A maleta ganha...

Pasta: O que fez você se sentir mais orgulhoso sobre este filme, e com o que, se houver, você está insatisfeito? Talvez por causa de restrições de tempo ou orçamento, e você simplesmente não conseguiu colocá-lo lá?

Caruso: Para mim, o mais importante é que Brad me contratou. Eu tive um ano muito bom. Eu trabalhei com, eu acho, as melhores pessoas ao redor. O fator orçamentário não foi um problema aqui. Veja as pessoas que Brad reuniu para o filme. Para mim, há uma diferença entre sucesso e satisfação. Muita gente tem sucesso e nenhuma satisfação. Estou atrás de satisfação. Se o sucesso acontecer, ótimo. Mas você se afasta da experiência deste filme com satisfação, porque você conseguiu explorar essa situação com esse grupo de pessoas. Nós nos conectamos de uma maneira que eu preciso me conectar. Não é sobre eu fazer um filme. Eu não sou uma pessoa baseada em filmes em termos de como isso afeta minha carreira e a indústria. Eu não me importo com isso. Eu provavelmente não fui muito esperto sobre isso. Esta é uma foto que, em primeiro lugar, teve pessoas realmente ótimas. Nós nos divertimos muito fazendo o filme. O calibre das pessoas aparece ali na tela.

Anderson: Eu sigo essa emoção. Certamente trabalhar com atores como David, Peter, Josh, Brendan e Steve foi uma ótima experiência para mim. Gosto de trabalhar com bons atores. O que me deixa mais satisfeito é a sensação de lugar que capturamos. Apenas capturando e evocando uma espécie de lugar. Tanto no tempo, quanto psiquicamente. Eu nunca estive neste local, mas sinto que pegamos um pouco de sua alma. Aquele suco trágico e assustador? Era um lugar assustador, mas certamente também era um lugar bonito. Eu gosto disso. Eu acho que é muito bom. Minhas únicas reclamações são como qualquer cineasta. Se eu tivesse mais tempo para brincar com o design de som, por exemplo. Isso teria sido uma explosão. Como com qualquer coisa, era fazê-lo, colocá-lo na lata.

Familiar. com: David, quais projetos você tem?

Anderson: Ele tem Tráfego 2, depois Sessão 10.

(A piada está ficando velha, mas ainda dá risada)

Caruso: Não. Fiz um pequeno filme da Marinha chamado Black Point, do qual me orgulho. Vai ser um bom pedacinho.

Familiar. com: Quem você interpreta nisso?

Caruso: Eu interpreto um oficial da marinha aposentado que é responsável pelo desaparecimento de sua filha. E uma equipe de vigaristas chega a esta pequena cidade onde ele está vivendo esta vida desmontada. É um belo pedaço.

Familiar. com: Você teve algum conselho para Rick Schroder depois de deixar o NYPD Blue?

Caruso: Compre um bom hidratante.

(Um publicitário entra na sala para nos enxotar)

Senhora: Obrigado a todos.

Caruso: Funciona para mim... eu sou o cara mais novo neste filme, não sou Brad?

Anderson: Você é... Sim.

Caruso: Ouvi você se referir a mim como menino.

Saí apressado com minha lanterna Session 9 e um chiclete feito de amianto. Ed Gein estava sendo lançado em DVD, e a Virgin Megastore tinha apenas uma cópia. Eu não queria me atrasar. David Mannion é um grande fã de pele de rosto humano, e ele tem uma tendência a me bater nas ilhas da obscuridade. Era minha missão chegar lá primeiro.

No andar de baixo, esbarrei em um dos publicitários. Decidi renunciar à minha busca por Gein em busca de algo muito mais importante: uma sessão de Brendan Sexton III, uma ligação telefônica. Ele vai ser a próxima grande coisa, você sabe.

Bem, eu consegui meu desejo, mas perdi o canibalismo da fama de serial killer. Para citar o mestre, 'Mais vale um pássaro na mão do que dois voando. Porque você pode pegar aquele passarinho, esmagá-lo e matá-lo.

Faça meus sacrifícios valerem a pena: clique na minha entrevista com Sexton e aproveite...