AGENT ORANGE: Conversando com Ice Cube, Eve e Cedric the Entertainer sobre BARBERSHOP 2: DE VOLTA AOS NEGÓCIOS!

O Mestre do Gangsterismo vs. O Mestre do Geeksterismo...

-CUBO DE GELO-

O: Você vai ao Globo de Ouro hoje à noite?

Cubo: Yeah, yeah. Eu devo ir lá. estou apresentando.

O: Em que categoria?

Cubo: Melhor Ator em Minissérie.

O: Então você não estaria entregando um prêmio a Troy Garity (Isaac) se ele ganhasse…

Cubo: Nah, não que eu saiba.

O: Este é o maior sucesso da sua carreira?

Cubo: Sim. Eu acredito que sim. Você sabe. Houve Boys n the Hood. Você pode medir o sucesso de bilheteria dos filmes ou as pessoas que adoram o filme sempre que o veem. É nisso que eu meço meus filmes. O quanto as pessoas amam esses filmes depois de terem a chance de vê-los, não importa como tenham a chance de vê-los.

O: Você avalia seus filmes com base no feedback que as pessoas lhe dão pessoalmente?

Cubo: Sim.

O: O que você ouve dos fãs?

Cubo: Eu aqui uma mistura. Recebo pessoas que amam os filmes de sexta-feira. Recebo pessoas que amam Barber Shop. Tudo sobre os Benjamins. Três reis.

O: Meu favorito pessoal é Ghosts of Mars.

Cubo: Você sabe. Eu sempre digo que o filme ficou bom se eles quiserem outro. As pessoas estão sempre vindo por aí dizendo: Ei, quando você vai fazer outra barbearia? Quando você vai fazer outra sexta-feira. Isso sempre me diz que as pessoas realmente gostaram do filme. Especialmente se eu receber este mais de duas ou três pessoas me dizendo que gostaram de outro.

O: Há rumores de que eles vão transformar isso em uma série de TV. Você vai ter uma mão na execução disso?

Cubo: Não. Eu não vou comandar o show. Provavelmente serei um produtor executivo, mas não será o meu show.

O: Então, é provável que você não esteja interpretando Calvin nele.

Cubo: Oh não. Não faça.

O: Por que não? Você não quer estar em um programa semanal?

Cubo: De jeito nenhum.

O: Que tal aparecer como uma estrela convidada?

Cubo: Não sei. Eu nem conversei com ninguém sobre isso.

O: Quem, em seus olhos, você acha que poderia entrar e interpretar Calvin. Quem você quer ver seguindo seus passos?

Cubo: Cara, eu não sei. Esse é o pensamento positivo da MGM. Eles transformando isso em um programa de TV. Eu só quero fazer bons filmes agora.

O: E quanto ao Calvin neste filme. Ele é o mesmo cara que vimos na Barbearia 1?

Cubo: Não. Acho que ele está um pouco mais focado. Ele não está tão em todos os lugares. No primeiro, ele queria ficar rico rapidamente. Qualquer coisa que o ajudasse. Ele não se importava tanto com a loja até aprender o que ela significava para a comunidade. Agora, eu acho que ele está lá. Depois de ter seu primeiro bebê, você fica realmente focado. Você quer que funcione. Acho que ele está nesse ponto em que quer que a loja funcione para ele. Talvez até transmiti-lo ao filho, que está a 20 anos de distância. Mas eu acho que ele realmente quer fazer isso funcionar. Ele está estabelecido. Ele está nisso a longo prazo.

O: O que foi necessário para você ficar animado o suficiente para voltar?

Cubo: Bem, você sabe, foram três coisas. Eu queria todo mundo de volta. Todo o elenco. Eu não queria perder ninguém. Eu queria um bom roteiro. Um filme que poderia ficar por conta própria. Se você não viu o primeiro, não estaria perdido assistindo o segundo. E que o segundo não foi apenas uma extensão do primeiro filme. E eu queria um bom diretor. Alguém que veja a ideia. Sem iniciantes. Eu coloquei todas essas coisas no lugar, e eu estava dentro.

O: Por que você se juntou com Kevin Rodney Sullivan como diretor?

Cubo: Eu gostei de sua alma do jogo. Como Stella recuperou seu groove. Essas eram coisas que Kevin tinha feito, e eu gostava desses filmes. Além disso, eu gostava de conhecê-lo e conversar com ele. Gostei do fato de ele sentir que tinha algo a provar. Você sabe? Ele não ia apenas surfar nessa onda de sucesso. Ele ia tentar construir uma ratoeira melhor. Ele ia tentar construir um filme melhor. Eu gostei daquilo. É isso que queremos fazer. Queríamos tentar fazer o segundo tão bom, ou melhor, do que o primeiro.

O: Você estava mixando seu álbum enquanto filmava isso?

Cubo: Sim.

O: Como você conseguiu isso?

Cubo: Eu estava saindo do set por volta das 19h30. Eu ia para o estúdio até cerca de 1 ou 2. Então eu dormia e voltava para o set. Foi difícil por cerca de duas semanas. Mas estávamos em um prazo com o álbum, então tivemos que fazê-lo.

O: É por isso que você não está na trilha sonora deste filme?

Cubo: eu não queria ser. Eu não estava na trilha sonora do primeiro porque eu só queria que Calvin fosse Calvin. Você sabe? É meio difícil sentar lá e assistir Calvin e depois ouvir Ice Cube tocando nos alto-falantes. Eu só queria atuar e fazer um bom trabalho com Calvin.

O: Você faz isso com a maioria dos seus filmes, onde você não coloca suas músicas lá…

Cubo: Só se encaixar. Para um filme de sexta-feira, ele se encaixa. Mas só se funcionar. Só se for esse tipo de filme. Mas se for um filme como este, onde estamos tentando fazer você se envolver com esses personagens, queremos que você se envolva nele. Nós não queremos que você seja pego, That's Cube lá em cima. Então, eu tento ficar longe disso. Se eu vou atuar, eu vou atuar. Se vou fazer uma música, tem que ser o tipo certo de filme, onde funcione.

O: Parece-me que não houve nenhuma desvantagem real na controvérsia em torno dos comentários de Cedric. Agora as pessoas estão vindo aqui só para ouvir o que Cedric tem a dizer. Você concorda com aquilo?

Cubo: Sim, eu concordo. Estou feliz que a MGM não tenha feito backup. Normalmente, uma empresa de cinema ficará nervosa se os líderes saírem e começarem a falar mal do filme. Eles vão começar a retroceder. A MGM estava tipo, Yo, nós não fizemos nada para os cineastas para manipulá-los a fazer esse tipo de filme. Então, vamos ficar com ele. Eles estavam sendo acusados ​​de puxar nossos braços e nos obrigar a fazer algumas das cenas que estavam no filme. E isso simplesmente não era verdade. Só queríamos ser fiéis ao que é uma barbearia.

O: Você já conversou com alguns desses críticos?

Cubo: Não. não falei com ninguém.

O: A sensibilidade aumentou com este filme, ou você queria ser mais ultrajante? Você disse, vamos ter manchetes maiores desta vez?

Cubo: Não. nem pensamos nisso. Nós não pensamos nisso durante a produção do primeiro filme, por que deveríamos pensar nisso durante o segundo filme? Devemos pegar os tópicos do dia e jogá-los na mesa, fazer com que todos tirem suas opiniões para eles. Assim como o que acontece em uma barbearia real. Não é tudo sobre a controvérsia de fabricação. Na maioria das vezes isso não vai acontecer de qualquer maneira. Isso é mais uma coisa orgânica. Queríamos ser fiéis à barbearia e a mais ninguém.

O: Houve muita improvisação?

Cubo: Fizemos muita improvisação no ensaio. Foi aí que tiramos todas as torções. Tínhamos tudo sob medida para nós. Quando chegamos ao set, era sobre seguir o roteiro. Uma vez que ensaiamos e mudamos as falas, o supervisor de roteiro digita e desliza para você. Quando você está no set, você tem tantas pessoas, e aquela câmera está se movendo, dançando e pulando... Eles fizeram essa câmera rodar de todas as maneiras, mas soltas, nós estávamos seguindo o que todo mundo sabia. Foi uma coisa de tempo. Cedric é aquele que sempre bate em você com algo novo. Você tem que estar pronto para Cedric. O que ele disse duas tomadas atrás, ele não vai dizer duas tomadas a partir de agora. Se você não estiver pronto, você vai rachar e quebrar a cena. Todo mundo tinha que aprender a segurar o riso até que alguém dissesse corte. Então toda a tripulação simplesmente desmoronaria. Literalmente. Cedric foi quem fez mais improvisos ao longo da produção deste filme.

O: Quem ficou com o aquário depois que vocês terminaram de filmar?

Cubo: Ah, cara... eu não sei quem pegou isso. Acho que uma das garras levou aquela coisa para casa. Você não sabe quanto orçamento essa coisa consumiu. Eu fiquei tipo, cara, poderíamos estar filmando mais três dias se não fosse por essa coisa.

O: Você tem um plano mestre para sua carreira neste momento?

Cubo: Você sabe; Estou apenas tentando entrar nessa lista A. Você realmente não entra na lista A até provar seu valor internacionalmente. Isso é cinquenta por cento da bilheteria. Esse é o meu próximo desafio, ter projetos como os Torques e os XXXs. Coisas que fazem bem internacionalmente.

O: É mais difícil para os negros fazerem isso internacionalmente?

Cubo: Sim. Foi uma luta para me manter no pôster do Torque na Europa. Há muitas barreiras para derrubar lá fora. Existem algumas estrelas internacionais. Halle Berry. Will Smith. Eddie... Vou precisar de alguns filmes bons e realmente fortes.

O: Você já começou no Triple X?

Cubo: Acabamos de começar o roteiro. Estamos trabalhando no roteiro agora.

O: Barber Shop não foi bem no exterior?

Cubo: Bem, os projetos da Cubevision se saíram bem em certas regiões. Em certos territórios. Mas ainda assim, com os filmes que estou lançando, acho que realmente estarei quebrando esse mercado internacional.

O: Você poderá conversar hoje à noite no Globes.

Cubo: Sim. Eu sei.

-EVE-{@@@newline@@@}{@@@newline@@@}

O: Oi, Eva!

Véspera: Oi, como vai?

O: Bom. Então, esse era um ambiente mais feminino dessa vez, com o salão de beleza ao lado e tudo mais?

Véspera: Você sabe, eu nem estava lá quando eles filmaram essas cenas. Eu gostaria de ter sido. Mas eu não estava.

O: Você acha que seu personagem mudou entre esses dois filmes?

Véspera: Acho que você vê um lado mais suave de Terry aqui, mas acho que a raiva aparece de volta. Ela é apenas naturalmente mal-humorada. Tipo, no final do filme, ela só teve que suprimir e respirar. Acho difícil para ela. Acho que ela quer mudar a si mesma.

O: Você é muito parecido com esse personagem?

Véspera: Eu sou completamente mal-humorada, mas não o tempo todo. Não estou com tanta raiva quanto ela. Mas, se você me incomodar e tocar nas minhas coisas, é melhor tomar cuidado.

O: A cena do suco de maçã foi algo que você trouxe para o filme?

Véspera: Não, aquela cena sempre esteve lá. Essa é realmente a cena que eu fiz quando fui para a leitura. Que eu amei, essa foi minha cena favorita.

O: Barber Shop foi um grande sucesso. O que isso tem feito pela sua carreira? Se alguma coisa…

Véspera: Acho que meu programa de TV provavelmente veio desse filme. Eu estava conversando com a UPN antes disso, mas o programa não estava pronto para a TV. Então eles me abordaram logo após o filme. Então, isso definitivamente ajudou. E as pessoas me reconhecem como atriz por causa disso. Isso é sempre bom.

O: Você ficou animado com o interesse romântico desta vez?

Véspera: Fiquei chocado quando li o roteiro. Achei que foi uma boa surpresa para o público. Você sabe, é fofo.

O: Você está feliz com seu programa de TV?

Véspera: É bom. Na verdade, é a sitcom mais bem avaliada na UPN no momento. Então, está indo muito bem. Estou finalmente no ritmo disso. No começo, foi meio difícil.

O: Há quanto tempo você está comprometido?

Véspera: não assinei. Sou eu testando as águas. Acho que vamos fazer outra temporada. Vamos levar temporada a temporada, ou dia a dia…

O: O que foi difícil em se situar nesse ambiente de Sitcom?

Véspera: Vindo da música, eu estava em um ponto em que estava pronto para ser estável. Eu estava viajando há quatro anos e meio. Eu precisava ter uma casa. Eu precisava de um sofá. Eu queria voltar para casa todos os dias. Mas quando você começa isso, e você se levanta no mesmo horário todos os dias, e você vê as mesmas pessoas... Eu fiquei tipo, Isso é loucura! Mas agora, estou nisso. Finalmente estou no meu ritmo. Só demorei um pouco para me acostumar. Eu não tinha estado estável por tanto tempo. Eu estava acostumada a acordar, fazer as malas, entrar no avião…

O: Você tem duas músicas na trilha sonora. Isso era uma condição para você voltar?

Véspera: Nós nem falamos sobre me colocar nessa trilha sonora. Quando eu fiz essa música, não era para este filme. Era para o álbum de Mary. E a outra música, eu fiz para Keyshia Cole. Isso foi para o álbum dela. Foi do nada que ambos acabaram na trilha sonora.

O: O que você está fazendo em relação à sua própria música?

Véspera: Estarei de volta ao estúdio neste verão. Dr. Dre é produtor executivo. E vai sair no outono.

O: Como você vai mudar seu som desta vez?

Véspera: Não sei. nem posso dizer. Eu não fiz nenhuma escrita. Tudo depende das batidas de Dre. Nós trabalhamos muito bem juntos, então é o que ele traz de mim.

O: Você sempre foi um dos caras?

Véspera: Eu tenho. Eu sempre fui um moleque. Eu sempre quis lutar e tal. Em vez de brincar de Barbie. Essa tem sido toda a minha vida. Isso é o que eu gosto em Terry. Ela está nesta barbearia com todos esses caras, e ela está cortando cabelo. Não importa para ela. É o trabalho dela. Ela só está lá. Ela é um dos caras.

O: Como isso se encaixa com seu status de deusa do sexo?

Véspera: Quem disse isso?

O: Eu faço, em uma base constante.

Véspera: Obrigada. Você é tão legal. Você é doce.

O: Você já teve um stalker?

Véspera: O que é louco é que minha mãe tinha esse cara ligando para a casa dela. Ela queria saber por que esse cara estava ligando para a casa. Finalmente, sua mãe liga para a casa. E minha mãe diz: Por que seu filho está ligando para minha casa? Ela ficou brava. E ele parou de ligar. Então ele começou a ligar novamente. Ele ligou 25 vezes. Preciso falar com Eva. Preciso falar com Eva. Ele desligou o telefone e dava para ouvir a polícia entrar. Levaram-no para um asilo maluco. Era um perseguidor. Foi louco.

O: O que você procura em um cara?

Véspera: Honestidade completa e total.

-CEDRIC O ANIMADOR-

O: Como você está?

Ced: O que está acontecendo, irmão?

O: Você está citando Marvin Gaye, ou está me fazendo a pergunta?

Ced: Um pouco dos dois. Quando você diz essa afirmação, você deve estar citando Marvin Gaye…

O: Então, desta vez, Eddie está tentando ser tão controverso quanto foi da primeira vez? Ou será que ele simplesmente não consegue evitar?

Ced: Eddie não consegue se conter. Uma das coisas que eu disse ao fazer esta sequência é que eu não queria ir e brigar com as pessoas por causa de uma controvérsia. Mas, novamente, se tivéssemos um assunto forte, e eu fosse pisar no calo do povo... Então, que assim seja. Mas eu definitivamente não queria sair e atacar as pessoas só porque Eddie pode se safar.

O: Seu personagem realmente evolui entre a Barbearia 1 e 2. Ele é praticamente o ponto focal central com sua história de fundo e tudo.

Ced: Achei interessante, porque meu personagem se tornou uma espécie de destaque no meio do conjunto. Então, à medida que abordamos essa questão de gentrificação e por que a loja é tão importante, eles queriam contar essa história sobre como Eddie entrou na loja. Eu pensei que seria divertido para mim interpretar tanto o velho Eddie que foi apresentado no primeiro, quanto interpretar outro personagem sendo o jovem Eddie. Eu pensei que era divertido. Eu sabia que o filme confiaria em mim de várias maneiras, mas me diverti tanto fazendo esse personagem, Eddie, que foi legal para mim. Eu estava tipo, sim, vamos fazer isso.

O: E você tem um romance também.

Ced: Exatamente. Esse foi outro aspecto divertido. Eu também cheguei ao Doo-Wop no trem. Bata algumas notas. Então eu tive a cena do romance. Isso me fez trabalhar cedo. Eu estava bem cedo no set... Bem na hora para isso. Naqueles dias que minha garota estava lá, eu coloquei minha própria maquiagem. Eu estava pronto para ir.

O: Eddie é baseado em alguém que você conheceu quando criança?

Ced: É uma combinação. No desenvolvimento, Eddie era uma mistura de muitas pessoas diferentes. Eu realmente não posso colocá-lo em uma determinada pessoa. Algumas das características mais fortes vêm de um diácono que estava na igreja da minha mãe. Isso eu me lembro. Eu senti que ele era um cara meio severo, com um senso de humor peculiar. Mas você só conseguiu quando o conheceu de perto. De longe, você teria pensado que este era o cara mais malvado do mundo. Mas quando você chega perto e ouve o que ele está dizendo, você pensa: Ah, isso é engraçado. Ele é engraçado. Eu usei muito disso, porque o ponto de vista de Eddie é realmente um tipo de humor de ataque. Você tem que apreciá-lo para ir, Oh, isso é engraçado. Você tem que ver como ele é, porque ele nunca recua de nada. Então, eu usei ele, e uma mistura de pessoas diferentes que muitas vezes aparecem.

O: Um dos destaques do filme é quando você fica cara a cara com Queen Latifah. Ouvi dizer que vocês tiveram um grande encontro e ajudaram a escrever algumas de suas falas.

Ced: Sim, nos divertimos fazendo isso. Ela foi uma grande adição ao elenco. Ela é muito divertida. Esta é a primeira vez que você vê que Eddie terá um verdadeiro inimigo. Ninguém nunca realmente diz nada de volta para ele. Então, quando eles discutiram quem poderia entrar e enfrentá-lo, e eles disseram Queen Latifah, eu fiquei tipo, Perfeito! Ela entrou, viu e disse: Minhas piadas não são fortes o suficiente. Eu sei que você vai me matar. Ced, você tem que me ajudar a derrotar seu personagem. Então eu disse, ok. Nós nos divertimos desenvolvendo toda aquela cena juntos. E então, mesmo no dia em que estávamos filmando, eu me diverti jogando suas bolas curvas. Ela foi rápida, no entanto. Ela voltou por conta própria, com suas piadas. Mesmo aquele momento final era algo que não estava necessariamente no roteiro. Aquele momento em que eu vou, todo mundo é legal. Temos apenas uma reputação a manter por aqui. A menina é a filha do diabo. E ela é tipo, eu sei. Durante essa parte, estávamos meio que fazendo riffs. Eu estava jogando para ela, e ela estava voltando para mim. E isso acabou sendo muito divertido. E isso entrou na cena do cachorro-quente mais tarde.

O: O diretor disse que depois que a câmera foi bloqueada, você foi o único que realmente teve permissão para improvisar e inventar coisas na hora.

Ced: Sim. Ele atirava no que tinha na página. E ele conseguiria o que precisava. Mas, porque esse personagem era tão natural e instintivo para mim, eu poderia fazer uma corrida inteira sobre qualquer assunto que fosse lançado lá. Depois de um tempo, quando ele estava fazendo closes de outras pessoas, eu saía e fazia linhas de freestyle. Às vezes, ele dizia: Quando fizermos você, vamos colocar isso. Ao contrário do que tínhamos no roteiro. Essa era a minha maneira de fazer brincadeiras. Eu amo fazer as pessoas quebrarem enquanto estão na câmera. Você sabe? Adoro tentar fazer alguém rir, como Ice Cube, um cara que é todo duro. Você simplesmente nunca espera que ele quebre. Então eu estaria dizendo coisas, coisas engraçadas, e veria se eu conseguia fazê-lo rir enquanto a câmera estava nele.

O: Você conseguiu?

Ced: É claro.

O: Houve alguma vaca sagrada que você bateu, que foi cortada. Qualquer coisa que você gostaria que tivesse ficado?

Ced: Ah, definitivamente, cara. Há uma cena lá, logo antes de Ice Cube entrar e nos dizer que vai aumentar o aluguel. E estou falando com Eva. Eu faria essas execuções realmente abstratas antes de cada tomada. Eu decolaria e faria um. Eu fiz um sobre Eddie no Pottery Barn. E como ele realmente amava espátulas. Foi uma das minhas tomadas favoritas. Eu estava tipo, (fazendo Eddie) eu passo todo o domingo, todo domingo... eu me levanto e vou para Pottery Barn. Eu entro. E você sabe o que é realmente interessante? Suas espátulas. Eu amo espátulas. Há tantos tipos diferentes. Tem perfurado. Tem liso. Tem plástico. Tem metal. Metal galvanizado. Você pode fazer muito com uma espátula. Eles têm o tipo que você pode virar um ovo. Ou eles têm o tipo que tem uma ponta nele. Eu amo espátulas! Foi a coisa mais engraçada. De repente, você tem uma foto desse velho andando pelo Pottery Barn. Só as imagens são hilárias.

O: Onde você pegou a voz desse personagem?

Ced: É realmente estranho. Eu realmente tento encontrar personagens. Eu me diverti muito fazendo isso no meu programa de TV. Com esta, eu tentei algumas vozes diferentes para Eddie, e na verdade eu criei essa um dia antes de filmar minha primeira tomada. Eu estava fazendo um longo discurso sobre Calvin e o significado da Barbearia. Eu meio que tropecei nisso. Era um ritmo fácil, e eu estava me divertindo mudando o ritmo e brincando com as palavras. Quando eu encontrei, eu fiquei tipo, Essa é a voz! Porque eu posso fazê-lo tão facilmente. Mas não foi ninguém em particular que eu ouvi falar assim. Eu estava apenas tentando fazê-lo parecer velho e ter seu próprio tipo de personalidade. Peguei velhos que vão quebrar e dizer palavras que eles realmente não podem dizer, mas eles as têm em seu vocabulário. Tipo, Proglem. Ele diz Proglem em vez de problema. Ganhei de uma das minhas tias-avós que sempre dizia: Qual é o seu problema? Você sabe? Então, eu acrescentaria isso a ele. Esses tipos de coisas. A ideia desse cara foi tudo que comecei a fazer quando encontrei o personagem.

O: Como você encontrou os temas quentes da barbearia? Quais celebridades escolher?

Ced: Nós apenas tocamos em muitos dos artistas. Ninguém estava seguro. Se você foi notícia este ano, nós fomos até você. Fizemos uma coisa toda em Dion Warwick que eles tiraram. Tipo (fazendo Eddie) Você sabe o caminho para San Jose? Sim. Foi aí que eles conseguiram aquela erva boa, lá em cima. Merda. Sim, ela conhece San Jose e Hoboken County. Eles fabricam hidro lá fora, e ela foi pega no aeroporto com onze baseados. Onze. E você sabe que havia pelo menos doze quando ela começou. Você sabe que ela fumou um no banheiro. Isso não apareceu no filme. Mas eu continuei falando sobre quanta maconha ela fumava.

O: Há uma conversa constante sobre isso se tornar um programa de TV. Você consideraria voltar a um programa semanal?

Ced: Não sei. Eu tive uma experiência interessante fazendo TV com Cedric the Entertainer Presents. E comigo, há tantas políticas com o mundo da televisão sobre o que você pode e não pode transmitir. E o que você tem permissão para colocar. E todos os tomadores de decisão são pessoas que não necessariamente tinham o interesse do programa em mãos. Eram pessoas que estavam cuidando de seus empregos. É um ambiente altamente corporativo na televisão. Você sabe, do estúdio, para a rede… eu não sei. Eu não estou muito interessado agora, eu lhe digo.

O: E se o show fosse para algum lugar como Showtime? Onde eles podem experimentar e ser mais livres com o conteúdo? Isso seria um incentivo melhor para você? E você poderia realmente ver alguém assumindo esse personagem e interpretando-o toda semana?

Ced: Eu gostaria de vê-los tentar. Como é isso para uma resposta? Não, eu não acho que eu realmente gostaria disso. Eu não quero ver alguém tentar fazer Eddie. E, com a forma como este filme foi lançado, acho que há uma possibilidade real de fazermos um Barber Shop 3. Ter outra pessoa interpretando o personagem em uma versão para a TV iria amenizá-lo. Neste ponto, eu não gostaria de ver mais ninguém interpretando o papel.

O: Você pode falar sobre os Honeymooners?

Ced: The Honeymooners ainda está em desenvolvimento. Estamos realmente apertando o roteiro. Estamos procurando filmar isso no final da primavera agora, talvez em maio. Estamos colocando isso em produção. Ainda estamos animados com isso. Não escalamos ninguém além de mim e Mike Epps como Ralph Cramdin e Ed Norton. Assim que bloquearmos o roteiro e nos certificarmos de que ele fará justiça ao programa de TV com Gleeson e Art Carney, terminaremos o elenco. Estamos avançando muito rápido agora.

O: Isso vai ser período?

Ced: Não, na verdade vai ser moderno. E ainda ambientado no Brooklyn. Ele ainda é motorista de ônibus. Eu não sei, Para a lua, Alice! Isso é realmente um tipo de coisa dos anos cinquenta. Vamos brincar com uma versão disso. Talvez, Up your your, Alice! Não sei. Vamos brincar com alguma versão disso. Garantiremos que as pessoas que realmente amam os Honeymooners e amam Gleeson entendam que não estamos fazendo um desserviço a isso. Você sabe? Estamos apenas dando um novo toque nele.

O: Obrigado, turma!

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